贝多芬的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为"乐圣"。 贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴曲与乐队浪漫曲等。他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。    

现如今，我们知道不管是西方人物雕塑还是东方人物雕塑都是非常受欢迎的，他们都有着悠久的历史性，不同时期的人物雕塑展现着人们的价值观和人生观，这里面也蕴含着人们对生命极大的热情。人物雕塑的人文性是，每个都有其自身的发展规律，而且他的历史背景和经济文化，等各方面决定了特有的文化氛围，的文化氛围在某些程度上决定了其人物雕塑的基本状况。不管是东方还是西方人物都有关于自己的雕刻手法和雕刻技术，尽管西方历史上的雕刻大多是神话中的诸神或各朝代的君王、英雄等等，还是象征着一定的积极意义，对我们来说还是有一定的史料的价值所以他们一边塑造神像也一边塑造人像。人物雕塑既有各种神的人化，也有各类人的神化；既有雅典娜，也有运动员，这些作品除了对生者具有保佑与鼓舞作用外，作品本身所达到的高度完美的典雅境界也正显示出活着的人们的审美追求。

古建园林雕塑是作用于城市空间结构组织的有机要素，只有重视了这种要素的必须性，城市才能获得美的形象，诗意的赞颂。城市雕塑是一种识别体系，它是关于历史文脉，文化信息的一种传达。古建园林雕塑是一种环境艺术，它介于绘画和建筑之间，它的表现需要衬托和依附。黑格尔把雕塑艺术分成二大类，有些雕刻作品本身是独立的，有些古建园林雕塑作品是为了点缀建筑空间服务的，前一种的环境只是由雕刻艺术本身所设置的一个地点，而后一种的环境只是由雕刻和它所点缀的建筑物的关系，这个关系不仅决定着雕刻作品的形式，而且在绝大多数情况下还要决定他们的内容。无论是独立美还是附和美，都使得园林雕刻展现了一种美好，给予了大家不同的感受。东方的园林雕刻是先抽象后具象，而西方是先具象后抽象。中国园林雕刻与中国的水墨画一样，以泼墨淋漓的大写意来表现意境，它蕴含着几千年的东方文化沉积、人文习俗和山水灵气。园林雕刻从铜峰形体的凹与凸，透与实，绉与平，高与低来看都具有强烈的抒情韵律感。中西方的园林雕刻存在一定的差异，但是两者又互相补充，不断的创造出奇迹。

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