华佗生活的时代，是在东汉末年三国初期。那时，军阀混乱，水旱成灾，疫病流行，人民处于水深火热之中。当时一位著名诗人王粲在其《七哀诗》里，写了这样两句：“出门无所见，白骨蔽平原”。目睹这种情况，华佗非常痛恨作恶多端的封建豪强，十分同情受压迫受剥削的劳动人民。为此，他不愿做官，宁愿捍着金箍铃，到处奔跑，为人民解脱疾苦。华佗看病不受症状表象所惑，他用药精简，深谙身心交互为用。华佗并不滥用药物。华佗重视预防保健，“治人于未病”，观察自然生态，教人调息生命和谐。但对于病入膏肓的患者，则不加针药，坦然相告。华佗不求名利，不慕富贵，使他得以集中精力于医药的研究上。《后汉书·华佗传》说他“兼通数经，晓养性之术”，尤其“精于方药”。人们称他为“神医”。他曾把自己丰富的医疗经验整理成一部医学著作，名曰《青囊经》，可惜没能流传下来。但不能说，他的医学经验因此就完全湮没了。因为他许多有作为的学生，如以针灸出名的樊阿，著有《吴普本草》的吴普，著有《本草经》的李当之，把他的经验部分地继承了下来。至于现存的华佗《中藏经》，那是宋人的作品，用他的名字出版的。但其中也可能包括一部分当时尚残存的华佗著作的内容。

中国古代有较少的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代人物雕塑的重要原因，中国古代重礼教，尊鬼神。艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成了传统，影响深远。现存的古代人物铜雕，实属凤毛麟角。也因为上述原因，中国古代人物雕塑装饰性突出，它孕育于工艺美术所带来的胎记，反映了传统悠久的装饰趣味。铜雕古代人物雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术，从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。铜雕古代人物雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神，儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映了崇高、庄严、壮丽、典雅等风格，在艺术上则表现为返璞归真，追求一种内在美，一种原始美，这些追求是难以站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍，这就需要提高中国传统文化修养，从根本上认识中国艺术.

人物铜雕雕塑是一种艺术表现方式，各种借助任何可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出来具有视觉观赏性的一种人物形象塑造。品质好的人物雕塑都具有非常强的装饰性以及实用性.精美可作装饰品 由于我国的人物铜雕雕塑起源于工艺美术的发展，所以在雕刻的过程中非常注意对人物面部细节的塑造，因此大家常见到的人物雕刻作品往往具有传神的表情和神态，在制作方面非常精美，可以作为各种场所中独特的装饰品.艺术感和可观性 人物铜雕雕塑除了在人物的面部和细节刻画上非常精细以外，还充分利用其它的艺术手段，包括素绘、着色等方法，并将其巧妙的运用到雕塑的制作之中，从而时期更加具有艺术感，以及更高的观赏价值。

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