李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

中国古代的人物雕塑技术如此发达，可是却并没有像其它的石雕艺术一样流传下来 ，究其根本原因是由于中国的王宫贵族们有由于封建思想的缘故他们往往避讳将自己的 样貌刻成雕像流传下来，他们往往采用龙凤、狮子、麒麟等瑞兽和仆人、武士来 烘托自己的伟大与神圣。因为统治者的避讳，因此中国人物石雕的发展逐渐停滞了下来 ，直到现代才逐渐恢复了以往的活力。中国古代有较少的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代人物雕塑的重要原因，中国古代重礼教，尊鬼神。艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成了传统，影响深远。现存的古代人物石雕，实属凤毛麟角。也因为上述原因，中国古代人物雕塑装饰性突出，它孕育于工艺美术所带来的胎记，反映了传统悠久的装饰趣味。

石雕古代人物雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术，从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。石雕古代人物雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神，儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映了崇高、庄严、壮丽、典雅等风格，在艺术上则表现为返璞归真，追求一种内在美，一种原始美，这些追求是难以站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍，这就需要提高中国传统文化修养，从根本上认识中国艺术，否则欣赏也好，创作也好，都很难进入堂奥。中国古代有较少的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代人物雕塑的重要原因，中国古代重礼教，尊鬼神。艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成了传统，影响深远。现存的古代人物石雕，实属凤毛麟角。也因为上述原因，中国古代人物雕塑装饰性突出，它孕育于工艺美术所带来的胎记，反映了传统悠久的装饰趣味。

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