八仙的传说起源很早，但人物有多种说法。八仙人物出处不一，时代不同。最初见于史籍且确有其人的，是盛唐初时擅道术之士张果。五代宋初，关于吕洞宾的仙话传说流传甚盛，与道教内丹修炼法的传播相呼应，两宋之际即盛传“钟吕金丹道”。金元时全真道教兴起，为回应民间信仰及传说以宣扬其教法，将钟离权、吕洞宾等推为北五祖。民间传说、杂剧戏谈等便与道教神仙相互演衍，八仙故事流传益广，内容益繁富。吕洞宾是八仙形成的核心人物，道教称之为吕祖，各地道观，尤其全真道观祭祀不辍。八仙的事迹多散见于唐、宋时书籍中，但尚未形成“八仙”群体。真正集八人合称“八仙”的，是在元人创作的杂剧中。这些杂剧中虽都是八位神仙并出，但人名有出入，各家不尽相同。

马致远的杂剧《吕洞宾三醉岳阳楼》第四折末《水仙子》，以吕洞宾的口吻，依次介绍八仙道：“第一个是汉钟离权，现掌着群仙箓；这一个是铁拐李，发乱梳；这一个是蓝采和，板撤云阳木；这一个是张果老，赵州桥骑倒驴；这一个是徐神翁，身背着葫芦；这一个是韩湘子，韩愈的亲侄；这一个是曹国舅，宋朝的眷属；则我是吕纯阳，爱打的简子愚鼓。”上述八仙，均为男性，没有后来所传八仙中的何仙姑，却多了个徐神翁。自从明代吴元泰的演义小说《东游记》一书问世后“上洞八仙”才选定了。吴元泰排定了八仙的顺次：一、铁拐李，二、钟离权，三、蓝采和，四、张果老，五、何仙姑，六、吕洞宾，七、韩湘子，八、曹国舅。这八仙的组成及排名次序，已经与后来所传八仙完全吻合，说明大多数人接受了吴氏的说法。

石雕人物是造型艺术的一种，用以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。石雕人物在我国具有悠长的前史，且并不因年代和社会及的更迭而中止。我国春秋战国石雕人物开始呈现，继商、西周今后进一步昌盛与开展。石雕人物在西方前史也很悠长。中国古代绘画一样，中国古代哲学思想也与中国古代人物石雕风格有着密切的联系。 儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高 、庄严、壮丽、肃穆、典雅等等风格。道家哲学崇尚自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国绘画和雕塑都有意返璞归真，追求一种内在美和一种大巧若拙的哲学精神境界。

石雕人物是一种艺术品，也是一种构景之法。园林之中，唯有山水才是观赏的重中之重。在园林中，表现的是它的自然美，绿树花草的生长，假山的屹立，水流的绘声绘色，一次机构向展示出园林的自然风景，接近自然，感受自然，亲近自然。让自然风光美化园林之景。这种艺术的展现也是自古以来的表现风格。石雕人物还有一定的人文性，石雕人物本身就是以人为本的，因此石雕人物的文化内涵还具有深厚的人文性。不同的，不同的民族都有自己独特的历史文化背景，有着自己特有的经济体制，更有着自己独特的文化氛围，因此在不同的文化氛围下自然诞生的人物石雕就不同了。

人物石雕是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。由于中国人物石雕起源于工艺美术，因此大部分人物石雕作品具有很强的装饰性和实用性；注重人物面部刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值；注重以形传神，以凝练的人物石雕语言，表现高度的意象美。人物石雕是能显示一个社会文化气息的大众艺术品。

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