工人起源于17世纪末期的英国，随着工业国家的出现，当时在英国出现了以工业生产为主的资本家，他们雇用大量的劳动力为自己开办的工厂劳动，当时称在工厂中劳动的人为工人。在远古人类和野兽争战的时代中，所有的工人做的事并没有一个明确的区分和规划，不过当然每个文明都会有自己独特的一套工人阶层来区分专门从事生产的劳工，或是一些维持社会命脉所需但不用技巧的工作。在一些早期的社会结构中，奴隶和农民都严格地遵守着这些法则。随着中古时代的来临，一些学有专长的工人组织成不同的手工艺工会。17世纪末期的英国，当时称在工厂中劳动的人为工人。他们的主要工作场合也逐渐演变成是在工厂或是办公室之中。尽管到了20世纪后期，工人越来越朝向专门和专业的方向发展，但却始终没有改变最基本工人的重要性。一个再庞大的帝国，一定还是要靠一些勤奋的劳工辛苦地耕田或是铺路，才能维持其基本运作。

工人:读音gōngrén，英文名[Millhand;Labourer;Worker] 古称"匠人"。传统上认为是不熟练的体力劳动,而非熟练工人。今称个人不占有生产资料，依靠工资为生的工业劳动或手工劳动者。通常是指为挣工资而被雇用从事体力或技术劳动的人，他们本身不占有生产资料，只能通过自己的劳动才能获得工资性质的收入。在共产主义社会，工人的地位很高，在工业生产中处于重要地位，"劳动模范"成为群众的学习榜样。在社会主义中国，虽然社会上存在着一些对工人的歧视，但人们普遍反感这种偏见，并大力倡导工匠精神、劳动光荣，不断提高这一群体的社会地位，树立模范和榜样。

人物雕刻分为一般人物雕刻和人物雕刻。一般人物雕刻主要指的是现实中存在的人物雕刻，而人物雕刻主要指的是石雕佛像。人物雕刻即是艺术品，也是一种构景之法。园林之中，唯有山水才是观赏的重中之重。在园林中，表现的是它的自然美，绿树花草的生长，假山的屹立，水流的绘声绘色，一次机构向展示出园林的自然风景，接近自然，感受自然，亲近自然。让自然风光美化园林之景。这种艺术的展现也是自古以来的表现风格。在本来就有特色的园林中，再添加一种艺术品，不就更显得格外的拥有艺术气息了吗，显得更为壮观。园中置石雕，可以想象它的靓丽。以此增加了园林的观赏价值，陶冶情操，给人以幽静典雅的感受。所以置石雕艺术，构园林之景。在城市的广场我们经常会看到伟人的雕塑和名人雕像，这是对伟人的纪念和尊重。伟人石雕雕刻的栩栩如生，看到它们，会让我们回想起历史，回忆起一个年代的经历，非常具有代表意义。

人物雕塑是以古今中外的各种人物为造型的雕塑艺术，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术人物形象。借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。在很多学校中，半身像的人物雕像非常多，这主要是因为半身像的造价要比之全身像来说省了很多的成本，并且全身像突出的是整个人，而半身像大部分是体现的是面部表情，对于整个雕刻的加工来说更具有专注性，所以在神态，情感，面部生动性来说，是更有优势的。所以这么对比下来，价格，工艺，美感方面，半身像都是比全身像有优势的，所以人们也习惯性的使用这种性价比非常高的石雕作品。

相关产品

相关文章