抽象人物雕刻对形体的要求不严格，，抽象人物雕刻要求其它的境界：有的是完全抽象，抽象人物雕刻要求具有美观的特征，还要求内在的涵义，必须美观，线条流畅，块面平滑等；还有半抽象，也叫意向，它要求有一点像某一具体事物，而又简化变形，也要表现出夸张的美感以及内在的涵义。抽象人物雕刻就是随心之所欲的艺术主张与追求，充分体现在元代倪瓒说的仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳和余之竹，聊以抒胸中之逸气耳。他说的画以写胸次之磊落清楚地说明了画就是写，写就是表达自己。但是由于写自身规定的可识别性，随心不可能完全排斥形似而成为彻底的非具像，中国草书也是因为受写的可识别性的制约而未能成为所谓抽象书法。于是似与不似之间就成了中国画颠扑不破的底线，太似便不是写而是画了，那是文盲画工的事情；不似便违背了写的可识别原则，那就不是写而是涂了。实际上，中国画是写的特质，在谢赫提出的六法之中就已经得到了充分体现和完整论述。

抽象人物雕刻就是长期的写的传统、牢固的写的价值观与写的规定性，使中国艺术家眼睁睁地看着朗世宁和波洛克突破太似和不似这两条边界，自己却只选择符合中国笔墨趣味的西方品种。德拉克洛瓦之前的属于太似，是匠气的洋工笔，不要；毕加索之后的属于不似，是不具备写的可识别性的洋欺世，也不要；二者之间则是似与不似之间的洋写意。因此，徐悲鸿苏派体系实际上就是这种齐白石折中的西画版，加在一起可以叫做齐白石徐悲鸿折中，简称齐徐折中。抽象人物雕刻是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了写规定的可识别性。千年中国书画笔墨经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画笔触经验使中国艺术家在抽象水墨和抽象油画创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。当然，全球范围的包括现成品、行为等在内的具象符号类作品在理论和实践上强大也在很大程度上弱化了中国乃至全球艺术家在非具象领域的探索：纯形式要素的组合，似乎成了设计师的专利。

人物石雕的主要雕刻工序：构思、选料、打荒、造型、刀工、点压、打磨、作旧。人物石雕技艺中，可以跟据现有的石料造型、大小因材施艺，在整个雕刻过程中始终以这种清醒的创作理念雕刻加工。在点压过程中，按照古式制法进行打磨，其点压分大中小荔枝圆点磨，主要在于不留新式刻刀痕迹。再以粗细砂布依次打磨后，加以作旧处理。石材雕刻的历史可以追溯到距今一二十万年前的旧石器时代中期。从那时候起，石雕便一直沿传至今。在这漫长的历史中，石雕艺术的创作也不断地更新进步。不同时期，石雕在类型和样式风格上都有很大变迁；不同的需要，不同的审美追赶求，不同的社会环境和社会制度，都在制约着石雕创作的发展演变。石雕的历史是艺术的历史，也是文化内涵丰富的历史，更是形象生动而又实在的人类历史。

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