抽象人物雕刻对形体的要求不严格，，抽象人物雕刻要求其它的境界：有的是完全抽象，抽象人物雕刻要求具有美观的特征，还要求内在的涵义，必须美观，线条流畅，块面平滑等；还有半抽象，也叫意向，它要求有一点像某一具体事物，而又简化变形，也要表现出夸张的美感以及内在的涵义。抽象人物雕刻就是随心之所欲的艺术主张与追求，充分体现在元代倪瓒说的仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳和余之竹，聊以抒胸中之逸气耳。他说的画以写胸次之磊落清楚地说明了画就是写，写就是表达自己。但是由于写自身规定的可识别性，随心不可能完全排斥形似而成为彻底的非具像，中国草书也是因为受写的可识别性的制约而未能成为所谓抽象书法。于是似与不似之间就成了中国画颠扑不破的底线，太似便不是写而是画了，那是文盲画工的事情；不似便违背了写的可识别原则，那就不是写而是涂了。实际上，中国画是写的特质，在谢赫提出的六法之中就已经得到了充分体现和完整论述。

抽象人物雕刻就是长期的写的传统、牢固的写的价值观与写的规定性，使中国艺术家眼睁睁地看着朗世宁和波洛克突破太似和不似这两条边界，自己却只选择符合中国笔墨趣味的西方品种。德拉克洛瓦之前的属于太似，是匠气的洋工笔，不要；毕加索之后的属于不似，是不具备写的可识别性的洋欺世，也不要；二者之间则是似与不似之间的洋写意。因此，徐悲鸿苏派体系实际上就是这种齐白石折中的西画版，加在一起可以叫做齐白石徐悲鸿折中，简称齐徐折中。抽象人物雕刻是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了写规定的可识别性。千年中国书画笔墨经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画笔触经验使中国艺术家在抽象水墨和抽象油画创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。当然，全球范围的包括现成品、行为等在内的具象符号类作品在理论和实践上强大也在很大程度上弱化了中国乃至全球艺术家在非具象领域的探索：纯形式要素的组合，似乎成了设计师的专利。

石雕公园是一个常态的城市空间，这些石雕应该以一种润物细无声的方式融进城市。这种嵌入的方式，会给城市提供一种视觉的能量和一种审美的能量。它是一种自由的、有机的，而且不是一种材质。这种嵌入式的方式，可以提供丰富多样的审美需求，可以满足各个阶层和对石雕的关注。 而不是一个巨大的标志性的大作品，不会通过强烈的视觉冲击来搅动整个城市，引起强迫性的视觉冲击。当然城市需要标志性的东西，但是石雕公园也是城市建设中必不可少的，相信在不久的将来，城市石雕将迎来石雕公园时代。好的城雕作品需要艺术家的意志和艺术修养，但仅仅只有这些还不够，为关键的是如何在现有的条件下去尽可能的做到好，在中国特定的环境条件下，城市石雕业界称之为“领导的艺术”如果不能和领导有效的交流，设计和创意意图难以实施，只能是未完成的一种理想。将美好的愿景转换成现实，是公共艺术家需要修炼的功力，因此公共艺术家需要智慧、策略与坚韧。

公园以中华传统美德文化为主题，以中华传统建构筑物为载体，通过自然石刻、碑刻、书法、字画、石雕等表现形式，将一个又一个的名人警句、百家思想、历史故事展现出来，反映出礼仪诚信、仁义孝悌、大智博爱、爱国敬业、自强不息的中华美德内容，公园力求做到环境怡人、文化育人、道德树人的有机结合，突现中华美德的博大精深和文化传承。公园一期建设主要结合原有的地形地貌特点，运用丰富多彩的植物营造生态群落景观，在公园内仅适当点缀了部分传统建、构筑物。公园二期建设主要以古建构筑物及美德文化打造为主。主要景观建筑构筑物有美德浮雕墙、智胜诸葛亮、茅庐礼舍、五常林以及云天桥等，展现历经千年中华文明所孕育的道德价值规范，通过馨园呼唤传统美德的回归；通过公园展现新的历史条件下中华文明的新阐发和延伸。

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