所谓抽象人物雕塑指的是，对于具体的人物进行概括雕塑的总称。抽象人物雕塑，一般是属于艺术领域的范畴，内含一定的内涵，或者赋予一定的具象意义。抽象人物雕塑，是在摆脱外形的制约的前提下，放弃对于精细的追求，无疑是视觉艺术主体化的表现，也是结束工匠艺术和文盲受众的说教艺术史的开始。这段艺术史在西方持续的时间要远远长于中国，原因是西方没有丝绸和纸这种方便的材料和文人这种创作与欣赏主体。很多人都不会发现舞文弄墨曾经是一项中国文化特权，因为中国有丝绸和纸以及这两种材料缔造的广大识文断字群体，因此，抽象人物雕塑在以前很少见。抽象人物雕塑是从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确，许多画家，在自己的作品里，尽一切可能不表现笔触，而一味追求轮廓，其理由是认为大自然中并不存在笔触；但轮廓又何尝存在？同时，抽象人物雕塑还强调绘画形式要素的音乐性，这种效果由一定的色彩安排，明和暗的转换，也就是说，是由可以称之为画的音乐所创造出来的。近代抽象人物雕塑一般，在公园，广场等休闲领域随处可见，是艺术家对于艺术完美形式的表达，是由抽象人物图画引申而来的。因此，抽象人物雕塑，就是抛开传统雕塑的轮廓，进行艺术空间的想像发挥，更具有一定的创作空间，和延伸意义。

抽象人物雕塑就是城市比较多见的铸铜雕塑。铸铜抽象人物雕塑是指那些非具体人物雕塑。也就是说除去写实的雕塑以外都是抽象雕塑。抽象人物雕塑的含义不特指具体的雕塑形象，抽象人物雕塑对形体的要求不严格，不必和什么实际的东西相像，但不等于抽象雕塑没有要求，它要求其它的境界：有的是完全抽象。根据相关的报道我们可以知道抽象人物雕塑销量非常不错，很久以前中国东晋顾恺之提出的以形写神实际上非常接近古希腊的按照应有的样子去模仿，即既解决形似的问题，同时又不照搬自然。不同的是，前者强调神既对象的活性，后者强调对象在形上的完美。抽象人物雕塑内涵长期的写的传统、牢固的写的价值观与写的规定性，使中国艺术家眼睁睁地看着朗世宁和波洛克突破太似和不似这两条边界，自己却只选择符合中国笔墨趣味的西方品种。德拉克洛瓦之前的属于太似，是匠气的洋工笔，不要；毕加索之后的属于不似，是不具备写的可识别性的洋欺世，也不要；二者之间则是似与不似之间的洋写意。因此，徐悲鸿苏派体系实际上就是这种齐白石折中的西画版，加在一起可以叫做齐白石徐悲鸿折中，简称齐徐折中，总之，抽象人物雕塑是超出现实之外的境界，写实的无法表现出的境界，抽象的却能，因为它可以不考虑具体形状，只要喜欢，就是好作品。

人物雕刻分为一般人物雕刻和人物雕刻。一般人物雕刻主要指的是现实中存在的人物雕刻，而人物雕刻主要指的是石雕佛像。人物雕刻即是艺术品，也是一种构景之法。园林之中，唯有山水才是观赏的重中之重。在园林中，表现的是它的自然美，绿树花草的生长，假山的屹立，水流的绘声绘色，一次机构向展示出园林的自然风景，接近自然，感受自然，亲近自然。让自然风光美化园林之景。这种艺术的展现也是自古以来的表现风格。在本来就有特色的园林中，再添加一种艺术品，不就更显得格外的拥有艺术气息了吗，显得更为壮观。园中置石雕，可以想象它的靓丽。以此增加了园林的观赏价值，陶冶情操，给人以幽静典雅的感受。所以置石雕艺术，构园林之景。在城市的广场我们经常会看到伟人的雕塑和名人雕像，这是对伟人的纪念和尊重。伟人石雕雕刻的栩栩如生，看到它们，会让我们回想起历史，回忆起一个年代的经历，非常具有代表意义。

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