苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。所以，苏轼受到后代文人的普遍热爱，实为历史的必然。

苏轼在当时文坛上享有巨大的声誉，他继承了欧阳修的精神，十分重视发现和培养文学人才。当时就有许多青年作家众星拱月似的围绕在他周围，其中成就较大的有黄庭坚、张耒、晁补之、秦观四人，合称“苏门四学士”。再加上陈师道和李廌，又合称“苏门六君子”。此外，李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔平仲、贺铸等人，也都直接或间接地受到苏轼影响。由于苏轼的成就包括各种文学样式，他本人的创作又没有固定不变的规范可循，所以苏门的作家在创作上各具面目。黄庭坚、陈师道长于诗，秦观长于词，李廌以古文名世，张、晁则诗文并擅。同时，他们的艺术风貌也各具个性，例如黄诗生新，陈诗朴拙，风格都不类苏诗，后来黄、陈还另外开宗立派。

中国古代有较少的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代人物雕塑的重要原因，中国古代重礼教，尊鬼神。艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成了传统，影响深远。现存的古代人物石雕，实属凤毛麟角。也因为上述原因，中国古代人物雕塑装饰性突出，它孕育于工艺美术所带来的胎记，反映了传统悠久的装饰趣味。石雕古代人物雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术，从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。石雕古代人物雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神，儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映了崇高、庄严、壮丽、典雅等风格，在艺术上则表现为返璞归真，追求一种内在美，一种原始美，这些追求是难以站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍，这就需要提高中国传统文化修养，从根本上认识中国艺术.

人物石雕雕塑是一种艺术表现方式，各种借助任何可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出来具有视觉观赏性的一种人物形象塑造。品质好的人物雕塑都具有非常强的装饰性以及实用性.精美可作装饰品 由于我国的人物石雕雕塑起源于工艺美术的发展，所以在雕刻的过程中非常注意对人物面部细节的塑造，因此大家常见到的人物雕刻作品往往具有传神的表情和神态，在制作方面非常精美，可以作为各种场所中独特的装饰品.艺术感和可观性 人物石雕雕塑除了在人物的面部和细节刻画上非常精细以外，还充分利用其它的艺术手段，包括素绘、着色等方法，并将其巧妙的运用到雕塑的制作之中，从而时期更加具有艺术感，以及更高的观赏价值。

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