抽象人物雕刻对形体的要求不严格，，抽象人物雕刻要求其它的境界：有的是完全抽象，抽象人物雕刻要求具有美观的特征，还要求内在的涵义，必须美观，线条流畅，块面平滑等；还有半抽象，也叫意向，它要求有一点像某一具体事物，而又简化变形，也要表现出夸张的美感以及内在的涵义。抽象人物雕刻就是随心之所欲的艺术主张与追求，充分体现在元代倪瓒说的仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳和余之竹，聊以抒胸中之逸气耳。他说的画以写胸次之磊落清楚地说明了画就是写，写就是表达自己。但是由于写自身规定的可识别性，随心不可能完全排斥形似而成为彻底的非具像，中国草书也是因为受写的可识别性的制约而未能成为所谓抽象书法。于是似与不似之间就成了中国画颠扑不破的底线，太似便不是写而是画了，那是文盲画工的事情；不似便违背了写的可识别原则，那就不是写而是涂了。实际上，中国画是写的特质，在谢赫提出的六法之中就已经得到了充分体现和完整论述。

抽象人物雕刻就是长期的写的传统、牢固的写的价值观与写的规定性，使中国艺术家眼睁睁地看着朗世宁和波洛克突破太似和不似这两条边界，自己却只选择符合中国笔墨趣味的西方品种。德拉克洛瓦之前的属于太似，是匠气的洋工笔，不要；毕加索之后的属于不似，是不具备写的可识别性的洋欺世，也不要；二者之间则是似与不似之间的洋写意。因此，徐悲鸿苏派体系实际上就是这种齐白石折中的西画版，加在一起可以叫做齐白石徐悲鸿折中，简称齐徐折中。抽象人物雕刻是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了写规定的可识别性。千年中国书画笔墨经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画笔触经验使中国艺术家在抽象水墨和抽象油画创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。当然，全球范围的包括现成品、行为等在内的具象符号类作品在理论和实践上强大也在很大程度上弱化了中国乃至全球艺术家在非具象领域的探索：纯形式要素的组合，似乎成了设计师的专利。

公园成为石雕的文化载体，为其提供了良好的存在环境和场所，成为孕育石雕艺术的“孵化器”。这种以石雕为主题的专类公园已成为现代城市石雕中强盛的新生力量，成为城市建设精品化和艺术化进程的显著标志，一种新型的文化产业和全新的石雕陈列形式正在逐步形成。石雕公园与公园石雕从字面上看只是语序之别，实际上却有着本质的差异。更确切地说，这一概念是在石雕公园与布置有一定数量石雕的普通公园间进行对比。从简单的角度说，这是一个石雕占空间比例的问题。在石雕公园中，石雕是主要的景点，是公园的灵魂象征，其他造园手段只是表现石雕艺术魅力的 手段。经过详尽规划的石雕公园往往会根据雕 塑作品的材质、主题、形式来设计景观，而在普通公园中，也会有石雕，但这里的石雕主要是作为其他造园造景手段的补充，起着点缀的作用，这就叫公园石雕。

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