抽象人物雕刻对形体的要求不严格，，抽象人物雕刻要求其它的境界：有的是完全抽象，抽象人物雕刻要求具有美观的特征，还要求内在的涵义，必须美观，线条流畅，块面平滑等；还有半抽象，也叫意向，它要求有一点像某一具体事物，而又简化变形，也要表现出夸张的美感以及内在的涵义。抽象人物雕刻就是随心之所欲的艺术主张与追求，充分体现在元代倪瓒说的仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳和余之竹，聊以抒胸中之逸气耳。他说的画以写胸次之磊落清楚地说明了画就是写，写就是表达自己。但是由于写自身规定的可识别性，随心不可能完全排斥形似而成为彻底的非具像，中国草书也是因为受写的可识别性的制约而未能成为所谓抽象书法。于是似与不似之间就成了中国画颠扑不破的底线，太似便不是写而是画了，那是文盲画工的事情；不似便违背了写的可识别原则，那就不是写而是涂了。实际上，中国画是写的特质，在谢赫提出的六法之中就已经得到了充分体现和完整论述。

抽象人物雕刻就是长期的写的传统、牢固的写的价值观与写的规定性，使中国艺术家眼睁睁地看着朗世宁和波洛克突破太似和不似这两条边界，自己却只选择符合中国笔墨趣味的西方品种。德拉克洛瓦之前的属于太似，是匠气的洋工笔，不要；毕加索之后的属于不似，是不具备写的可识别性的洋欺世，也不要；二者之间则是似与不似之间的洋写意。因此，徐悲鸿苏派体系实际上就是这种齐白石折中的西画版，加在一起可以叫做齐白石徐悲鸿折中，简称齐徐折中。抽象人物雕刻是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了写规定的可识别性。千年中国书画笔墨经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画笔触经验使中国艺术家在抽象水墨和抽象油画创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。当然，全球范围的包括现成品、行为等在内的具象符号类作品在理论和实践上强大也在很大程度上弱化了中国乃至全球艺术家在非具象领域的探索：纯形式要素的组合，似乎成了设计师的专利。

公园石雕是用于公园的装饰和美化，由于他的出现，而使公园的景观增加，丰富了公园的内涵。虽然说公园石雕只是坐落在公园的一角，但是它给公园带来了无限的风光。公园石雕在公园内不仅起到装饰和美化的作用，他还代表了公园的文化水准和精神风貌，而且有些公园石雕是有文化内涵存在的，他也有一定的含义，有多重的文化意义。当今城市化已是必然趋势，而在城市规划项目中，景观石雕已经成为其中的重要项目，从城市总体规划和详细规划上来确定位置。城市景观石雕主要旨在发掘表现城市特色的素材，使之成为城市的标志，或城市的特色景观。公园石雕中的景观是陈列在不同环境之中的，限定了人们的观赏条件。因此，一个景观石雕的观赏效果必须事先做预测分析，特别是对其体量的大小、尺度研究，以及必要的变形和错觉的校正。

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