抽象人物雕刻对形体的要求不严格，，抽象人物雕刻要求其它的境界：有的是完全抽象，抽象人物雕刻要求具有美观的特征，还要求内在的涵义，必须美观，线条流畅，块面平滑等；还有半抽象，也叫意向，它要求有一点像某一具体事物，而又简化变形，也要表现出夸张的美感以及内在的涵义。抽象人物雕刻就是随心之所欲的艺术主张与追求，充分体现在元代倪瓒说的&;仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳&;和&;余之竹，聊以抒胸中之逸气耳&;。他说的&;画以写胸次之磊落&;清楚地说明了&;画&;就是&;写&;，&;写&;就是表达自己。但是由于&;写&;自身规定的可识别性，&;随心&;不可能完全排斥&;形似&;而成为彻底的非具像，中国草书也是因为受&;写&;的可识别性的制约而未能成为所谓&;抽象书法&;。于是&;似与不似之间&;就成了中国画颠扑不破的底线，太似便不是&;写&;而是&;画&;了，那是文盲画工的事情；不似便违背了&;写&;的可识别原则，那就不是&;写&;而是&;涂&;了。实际上，中国画是&;写&;的特质，在谢赫提出的&;六法&;之中就已经得到了充分体现和完整论述。

社会特征表达强 随着社会文明的高度发展，人物铜雕雕塑不仅仅是一种观赏品，还可以充分传递出社会的总体艺术品位和趋势，同时能够利用雕塑将值得被纪念和缅怀的人物形象保存下来，成为一种社会文明的传承和表达。深厚的人文特征 人物铜雕雕塑的主体就是人，因此雕塑本身就赋予了深厚的文化内容和人文特征。无论哪个进行人物的雕塑，都会将其所代表的历史及其文化背景雕琢于其中，使作品保持一种独特的文化氛围。名人是人们生活中接触比较多，而比较熟悉的群体，名人效应也就是因为名人本身的影响力，而在其出现的时候达到事态扩大、影响加强的效果，这就是名人效应。

事实上早在古老的秦朝时期，我国的人物雕塑就已经发展到了一个很高的水平，位列第八大奇迹之一的秦朝的兵马俑就是一个强有力的证明。当沉睡在地下千年的兵马俑们被世人所唤醒时，人们顿时便被那精美的兵马俑人物雕塑所震惊了，数以千计的兵马俑，造型美观大方，但是却没有一个是重样的，每个雕像就如同真正的人一样有着自己独特的样貌，神情，流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风在每个雕像的身上得到了完美的体现。中国古代的人物雕塑技术如此发达，可是却并没有像其它的铜雕艺术一样流传下来，究其根本原因是由于中国的王宫贵族们有由于封建思想的缘故他们往往避讳将自己的样貌刻成雕像流传下来，他们往往采用龙凤、狮子、麒麟等瑞兽和仆人、、武士来烘托自己的伟大与神圣。因为统治者的避讳，因此中国人物铜雕的发展逐渐停滞了下来，直到现代才逐渐恢复了以往的活力。

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